在谷歌地图，以及国内的腾讯地图、百度地图、高德地图、360好搜地图中，你都能体验到街景地图(Street View)服务。无论你想用它做些什么，比如规划线路时查一查目的地周边的实际环境，对于总想去却无法去到的地方来一场虚拟旅游等等，都能发现它的价值。
不过，还有一些你未曾想到过的街景应用，比如以街景为素材画插画是可以卖钱的，以及今天我们重点想谈谈的被街景影响了的街头摄影。
在知乎上，这个话题被三个网友集中讨论。这之中的解读，是关于街景地图正在被一些具有新锐理念的摄影师、艺术家们所使用，其作品正在将街景和街头摄影融合，甚至颠覆了以往传统的街头摄影作品的创作方式;街景地图服务中海量的影像数据，成为他们观察世界、激发灵感，以及重新定义艺术和价值的源泉。
来自“了不起的苏小姐”提供的信息及观点
她是《布林客》主编;佛罗里达大学(University of Florida)的助教及讲师
谈到街头摄影与街景直接的关系，“了不起的苏小姐”认为，这个问题简直是为德国摄影师Michael Wolf准备的。
他因大尺寸建筑摄影而为人们所熟悉，但在他的另一部作品Tokyo Compression(东京压力)中，拍摄日本人挤在拥挤地铁里的扭曲面孔也在对人文相关的“个人隐私、私人痛苦”进行着记录，他还是《A Series of Unfortunate Events》的作者，该书于2010年出版，正如原书标题，讲的是“一系列不幸事件”，这部作品，他没有用自己的照相机，而是来自于街景地图的取材。
在这本只有72页的作品集中，Michael Wolf在谷歌街景中搜索“世界”的每一个角落，见证“不幸”，然后把整理出具有代表性的影像。摔倒的骑车人、昏倒的老太太、着火的车子、拿着枪的人……这不禁让人猜想，“Michael Wolf一个人在电脑屏幕前，在无数无意义的搜索之后发现一个画面时的激动，那简直跟自己端着相机抓拍了一张稍纵即逝的镜头一样的开心啊。”
除了从谷歌街景中找那些不幸事，Michael Wolf制作一些他认为不错的风光和有人被拍入的街景。比如他截了像巴黎艾弗尔铁塔的这样的景色，一个郁郁寡欢的漂亮姑娘。这些都作为他的作品，放在他的人网站中展出。
来自“CHARLIE SONG”提供的信息及观点
她是《提米画报》作者;街景地图狂热爱好者
“CHARLIE SONG”对街景与街头摄影的话题有着巨大兴趣。她从08年开始持续关注街景地图，花在上边无数时间，看过覆盖的所有国家的街景，用街景地图“摄影”，讲故事，做研究，写一些精彩的文章，甚至给北京某中学高一学生开了街景地图选修课，用街景观察和研究社会文化。她关注谷歌街景，也关注国内图商采集的街景数据，这些应该都是她收藏或自己抓取的街头街景照片：
谷歌街景地图 波兰东部
谷歌街景地图 塞尔维亚 贝尔格莱德
谷歌街景地图 拉齐奥大区 切卡诺
腾讯街景地图 北京 南河沿儿
很明显，在“CHARLIE SONG”看来，摄影师从海量街景“数据库”中截取“拍”出来的照片是合理的。她给出自己的三个理由。
第一，街景地图打破了摄影师作为行人的视角和局限。“一个摄影师作为行人，在街头这种地方还是有很多局限性的，有一些地方是不能到达的，有一些场景即使看到，作为行人的视角拍出来也不是最好的。”
以这张柬埔寨金边的作品为例。在闹市街上，一个独立的摄影师很难在车水马龙的路口，以特定的视角完成这样一张构图，但街景车可以在一个很独特的位置上记录像这样的人文风光。
第二，街景地图作为一种对城市的“偷拍”，场景更加真实，人物更加自然。相比街景车，拿着相机的摄影师显得更容易被人关注，且在某些拍摄中，容易打断正在进行中的人的行为或一些事件。
比如在这张图中，一扫而过的街景车记录了孩子们踢足球时瞬间的紧张、激烈与欢快，但如果一个单反摄影师在旁边，一切不见得会有那么自然。
第三，有些地方，你真的很难去到。不仅仅是去朝鲜，甚至在很多看起来更“平常”的国家，一个摄影师也不是想去哪，就去哪。比如下面这些作品都是这样：
例如在不丹这个国家，每年都限制游客数量，不是所有对这个国家感兴趣的摄影师都能来到这里。在处于山区的不丹Sherubtse国立大学，让一个拿着单反的摄影师在他们的考试期里随便拍摄也不太可能，但谷歌的街景车有幸记录了这些画面，并让更多人了解他们的校园文化。
在耶路撒冷犹太教保守社区，这个人人必须要正装笔挺的地带，一个着装休闲的摄影师，一定会招来异样的眼光，它也不一定能拍到最能反映现实的作品了。街景车尽管也比较惹眼，但拍的多了，它明显更有可能记录更真实的情况。
来自“任先生”提供的信息及观点
他是摄影师
“任先生”首先提到举办于2014年底的一场名为《Public Eye: 175 Years of Sharing Photography》的摄影展。在这里有个专门的“Street View”主题展区。
摄影师Doug Rickard的照片，并没有使用照相机拍摄作品，而是用了谷歌地图的抓取，以及再编辑，名为“A New American Picture”的作品集，就是他的代表作。
除了在摄影展，谷歌街景地图的那些街头照片还被用于制作CD专辑或广告封面，创作团队也是“就地取材”，然后把街景作为一种对艺术的解读，这种创作到目前已经不胜枚举。
Michael Wolf也被“任先生”提到，不过他更想强调这位摄影师是如何生产这些作品的，在前面“了不起的苏小姐”那一节中，你可能已经注意到Michael Wolf作品中有的存在大颗粒状的像素点，那不是图像放大后本有的马赛克，实际上那是显示屏晶体管。
是的。用一台佳能5D Mark ii相机，直接对着加载了谷歌街景的显示器拍摄，这些照片就是这么来的。我们可以认为这就是一种艺术的展示首发，尽管Michael Wolf一度被一些摄影委员会误解。
从鉴赏艺术的角度来看，“任先生”认为：“无论摄影师再伟大，事实上，当其身处于一场巨大洪流的冲击中，其眼中看到的景象都势必会遭到偏转，变得狭隘，而阅读者只能在其中费劲的找到情绪的极端化，共鸣出了廉价的悲悯，同情或者愤怒后，放弃了对此后延伸的思考，选择冷淡的遗忘。”
至于街景与街头摄影的结合，或者说街头摄影如何被街景影响，其发展将遇到截然不同的评判：或是一种“其他方式”对世界进行观察，或是让世界笼罩在被监视的恐怖状态。
它毕竟还是艺术，也是现在的一种自媒体表达方式，有其价值。但对于未来，谁又能说得清呢?（陈启临）
原标题：被街景地图影响的街头摄影：一场被重新定义的艺术之旅
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